Ars sonora

Ars sonora - 22/06/19

En esta edición de Ars Sonora proponemos y comentamos la escucha de tres composiciones que presentan tres concepciones -muy diferentes entre sí- del piano preparado. Esta importante invención de John Cage es el resultado de incorporar sobre las cuerdas del piano -o entre éstas, en los macillos, en la caja de resonancia, en los apagadores...- diferentes objetos cotidianos (tornillos, tuercas, gomas elásticas...), con el propósito de alterar el timbre del instrumento cuando las teclas de éste son accionadas de la manera convencional. Mediante este tipo de "preparación", el piano renueva su sonido y se transmuta en un complejo instrumento de percusión, reformulando sus posibilidades expresivas. Comenzamos la emisión escuchando la voz del propio Cage durante la conferencia titulada "Composition as Process", que pronunció en Darmstadt durante su primera visita allí en 1958 (un excepcional documento sonoro, editado en CD por el sello NEOS gracias al patrocinio de la Fundación BBVA), y cuyo texto de partida se incluye en el libro "Silence" (publicado en el español por la editorial Árdora). En aquella importante charla -que supuso, según el entonces joven teórico alemán Heinz-Klaus Metzger, la "abolición del pensamiento musical tradicional"- las palabras de Cage se complementaron con la interpretación, por parte de David Tudor, de la obra "For piano with preparations", escrita el año anterior, 1957, por Christian Wolff. Nosotros recuperamos íntegramente esta histórica versión en directo de la morosa e impredecible composición del entonces joven compositor, que en aquel momento tenía 24 años. Ofrecemos a continuación otra perspectiva, bien distinta (mucho más agitada, y hasta violenta), de las posibilidades del piano preparado. Georges Aperghis, nacido en Atenas en 1945 y residente en París desde 1963, ha incorporado en su obra una clara dimensión teatral o performativa (heredera, en cierto sentido, de la poética de autores como Mauricio Kagel o el Karlheinz Stockhausen de los años setenta), si bien en un trabajo tan temprano como el que aquí escuchamos esas influencias se entremezclan con otras -como el virtuosismo instrumental propio de las composiciones de su compatriota griego Iannis Xenakis-. Se trata de "Simata", obra fechada en 1969 y originalmente escrita para piano (o clave) preparado, pero que nosotros presentamos aquí en una versión que sustituye la preparación física por la transformación electrónica (a través del uso de un modulador en anillo). El responsable de esta nueva lectura de la obra de Aperghis es el pianista británico Nicholas Hodges. Concluimos este recorrido con varias muestras del trabajo del compositor londinense Rolf Hind, nacido en 1964 y también conocido como un destacado pianista, muy comprometido con la interpretación del repertorio contemporáneo. Nosotros presentamos su labor en la doble faceta de autor e intérprete con la escucha de un fragmento inicial (la "Intrada") de su concierto para piano -preparado- y orquesta titulado "Maya-Sesha", del año 2007 (que nos llega en la versión de la BBC Scottish Symphony Orchestra, dirigida por Martyn Brabbins). Para finalizar disfrutamos de dos extractos (titulados, respectivamente, "Héroe" y "Cobra" -en relación a sendas posiciones del yoga, disciplina que también ha acaparado la atención de Hind-) del ciclo "The Eye of Fire", compuesto en 2004, en el que un cuarteto de cuerda -en este caso, el Duke Quartet- acompaña al piano preparado que aquí hace sonar, de nuevo, Rolf Hind.

El músico argentino Alan Courtis (nacido en Buenos Aires en 1972 -y que en ocasiones también firma sus trabajos como "Anla" Courtis-) nos presentaba hace unas semanas la reciente antología "Minecxio Emanations 1993-2018" -un conjunto de seis CD y un DVD que documenta la evolución del grupo Reynols-. En este monográfico regresa ante los micrófonos de Ars Sonora para dialogar acerca de sus trabajos en solitario (que, en realidad, y como se verifica a lo largo de la conversación, muy a menudo recogen las colaboraciones de Courtis con músicos de todo el mundo). Comenzamos escuchando el resultado de la residencia artística que Courtis desarrolló en 2014 en el Elektronmusikstudion (EMS) de Estocolmo, donde tuvo la oportunidad de trabajar con el sintetizador modular Buchla 200 -utilizándolo como un enorme procesador para los sonidos generados con la guitarra eléctrica, instrumento principal del argentino-. Las composiciones resultantes de ese proyecto han sido recientemente editadas en un doble vinilo por el sello sueco Firework Edition Records, en un registro del que nosotros presentamos y comentamos un amplio fragmento. La visita de Alan Courtis a Madrid propició la presentación de algunos de sus trabajos en el ámbito del grafismo musical dentro de una exposición organizada en la sala Cruce de Madrid (y coordinada por Wade Matthews). Una de las obras expuestas fue la partitura de "Xenantiosemia", escrita específicamente para los ocho intérpretes que forman el Phoenix Basel Ensemble. En nuestra conversación, el autor nos proporciona detalles acerca de esta partitura gráfica, así como de su interpretación (que incorpora elementos de carácter performativo, como la indicación de que en el comienzo de la pieza todos los instrumentos deben estar metidos dentro de bolsas de diverso tipo). Courtis también rememora la inspiración y el impulso que se derivó de su estrecho contacto con la compositora estadounidense Pauline Oliveros, manifiesto en trabajos como "Yaguà Ovy", desarrollado en colaboración con el artista Daniel Menche (y del que también presentamos un extracto titulado "Runa Uturunco", a partir de los mitos relativos a la figura del licántropo -en este caso, más bien, un hombre/puma- en la tradición quechua). Las colaboraciones entre Courtis y músicos vinculados al ruidismo o "noise" industrial son abundantes, como también revela la audición de "Cristalización Espontánea", primer corte del trabajo titulado "Return Of The Stone Spirits" (editado por el sello estadounidense Beta Lactam Ring Records en 2007), donde nuestro invitado dialoga con el alemán Ralf Wehowsky. Seguidamente escuchamos otra aproximación, acaso algo más sutil, a las prácticas ruidistas -en la que pueden distinguirse, sobre densas texturas distorsionadas, erráticos perfiles melódicos que emanan de una igualmente distorsionada guitarra eléctrica-; se trata del trabajo en directo que presentaron "Anla" Courtis (pseudónimo de nuestro invitado), Seiichi Yamamoto (tal vez más conocido como guitarrista del grupo Boredoms) y la artista Yoshimi en la sala Kanadian de Osaka en 2005 (durante la primera de las cinco giras que ya ha realizado Courtis en Japón). Con motivo de esta escucha preguntamos a nuestro protagonista sobre las diferencias entre las respectivas escenas musicales experimentales de las diversas regiones del mundo que él ha visitado. Pasamos después a un registro más próximo a la música "drone", de nuevo en una colaboración que, en esta ocasión, vinculó a Courtis con Spencer Yeh (violín), Okkyung Lee (cello) y Jon Wesseltoft (electrónica y otros instrumentos). "Celestial Ancestry" es la primera composición recogida en el disco titulado "Cold/Burn", grabado en Oslo y editado en 2012 por el sello Feeding Tube Records. Concluimos este monográfico presentando otro trabajo conjunto, ahora con Makoto Kawabata, titulado "Namba Lightbeam", que sirve como anticipo de un próximo disco que vendrá firmado por la banda híbrida Acid Mother's Reynols, resultante de la única visita del grupo liderado por Kawabata, Acid Mother's Temple, a Argentina, que tuvo lugar en 2017, y que propició una fusión con el grupo Reynols.

Dedicamos esta edición de Ars Sonora a la colaboración entre el Festival Internacional de Cine FILMADRID y la Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España (AMEE). Conversamos sobre los detalles de esta alianza con Nuria Cubas (co-directora de FILMADRID), Alberto García Aznar (miembro de la junta directiva de la AMEE) y Ramón del Buey Cañas (programador de FILMADRID y miembro de la junta directiva de la AMEE). La participación de la AMEE en la quinta edición de FILMADRID (6-15 de junio) se enmarca en la sección del festival titulada Vanguardias Live, consagrada al intercambio creativo entre el cine y otras propuestas artísticas de carácter performativo. En 2019, igual que en sus cuatro ediciones precedentes, FILMADRID brinda un espacio exclusivo a dichas formas de hibridación artística, si bien en esta ocasión, gracias a la colaboración con la AMEE, Vanguardias Live se articula a través de cinco sesiones, lo que dota a la sección de una envergadura inédita en la historia del festival. El ciclo explorará a través de la experiencia en vivo las interacciones entre el arte cinematográfico y el arte sonoro, todas ellas vinculadas, de distintos y variables modos, a la premisa -ya señalada por el teórico y músico francés Michel Chion- de que en la combinación audiovisual, una percepción influye en la otra y la transforma; no se «ve» lo mismo cuando se oye, no se «oye» lo mismo cuando se ve. El programa de actividades de esta colaboración FILMADRID / AMEE comprende, por una parte, dos sesiones de sonorización en directo seleccionadas mediante convocatoria. Las películas, que se proyectarán en Cine Estudio - Círculo de Bellas Artes, con la complicidad de Manuel Asín, durante la tarde del 13 de junio, son "Johan" (Mauritz Stiller, 1921) y "Juha" (Aki Kaurismäki, 1999), ambos filmes inspirados en el clásico de la literatura finlandesa "Juha" (1911), del escritor Juhani Aho, lo cual contextualiza el apoyo de la Embajada de Finlandia en la organización de estos dos eventos. Presentamos en nuestro programa muestras del trabajo de los finalistas de la convocatoria, el dúo Metametal, así como de las propuestas ganadoras de la convocatoria, las síntesis electrónicas de José Venditti en el caso del filme de Kaurismäki y la propuesta del colectivo gallego 16mm, conformado por Macarena Montesinos y el artista sonoro Paulo Pascual, que sonorizarán en directo -empleando electrónica, violonchelo, guitarra y theremin- la película de Stiller. Por otra parte, la colaboración entre FILMADRID y la AMEE también propiciará la improvisación audiovisual que servirá para inaugurar el ciclo Vanguardias Live. Una intervención protagonizada por la cineasta y responsable del laboratorio de fotografía de La Casa Encendida Deneb Martos y el artista sonoro Wade Matthews, que se celebrará el día 11 de junio en la Fundación El Instante. Esta propuesta encuentra su origen en la instalación Alegorías de la luz (Licht-Allegorien), promovida por la Akademie der Künste Berlín en 2017, dentro del festival Kontakte, y consistirá en un diálogo trenzado por los sonidos de Wade Matthews y la proyección analógica intervenida de Deneb Martos. Completarán la sección Vanguardias Live las performances de Takashi Makino, María Antón Cabot y Troia.