Bola Preta

Quase se perdeu a alma numa floresta qualquer, em geografias não identificáveis. Pelo meio, o teatro de revista, primeiro ocultado, depois confessado como desejo, porque ser popular não é nefasto, no Cinema a história é outra. Lília Lopes, actriz, escritora e jurada dos Prémios Curtas, falou-nos de algumas delas, numa conversa com birras e milho tostado para o paladar, naquele “lugar do costume”. Foram os processos criativos, as origens e as mulheres fregueses das páginas do seu “O Meu Verbo é Ir”. No final, há o costume da vénia ao título do programa, as Bolas Pretas, ou melhor, à procura delas, deitando mão à popularidade de títulos que constituem o frágil esqueleto dos cinéfilos de ocasião. As coisas movimentam-se, tudo se extingue e o tempo é uma incógnita para as narrações, só que aqui, o Cinema é o propósito, ou a desculpa da conversa … tchim tchim … tilintam os copos, promessas de um regresso, talvez sim, ou talvez não. Ou Ítaca ao longe, mesmo com uns quantos escarros guardados para Nolan. Enquanto isso, vamos defender o popular, a arte de fazer feliz quem dela aproveita … e porque não!?

Material de Apoio

O livro de Lília Lopes, “O Meu Verbo é Ir”, pode ser adquirido aqui: O Meu Verbo é Ir de Lília Lopes - Livro - WOOK 

Entrevista a Manuela Serra, realizadora de “O Movimento das Coisas”: https://cinematograficamentefalando.com/2021/06/16/manuela-serra-a-corrida-pelo-desenvolvimento-leva-nos-ao-esquecimento-de-coisas-meramente-importantes/

Canal da banda ‘Os Barbosas’ (O Sindicato da Morte): Os Barbosas (O Sindicato da Morte) - YouTube 

O filme “A Floresta das Almas Perdidas” poderá ser visualizado aqui: A Floresta das Almas Perdidas - Filmin
 
Trailer da mencionada curta “Calhau” de Paulo Abreu: CALHAU TEASER | Vídeos e Filmes no Vimeo e de “Atom & Void” (ou “a curta das Aranhas”) aqui: Atom & Void by Gonçalo Almeida | Vídeos e Filmes no Vimeo 

“Polígrafo”

Julie Delpy imita Nina Simone na última sequência de “Before Sunset”

Programar um Hitchcock, um Fellini ou um Bergman é “canja” (quer pela sua fama canónica ou já contemplado selo de clássico), espera-se sempre uma enxurrada de cinéfilos saudosos ou dos tais “verdinhos” a dar os primeiros passos e a cumprir a sua caminhada cinematográfica, expondo-a no Letterboxd em X passos, mas o desafio de um sala é realmente confiar sala confiar o seu cartaz a uma obra de série B ou(a) Z. Que escuridão traria uma decisão dessas? Contudo, os resultados têm desafiado a suposta lógica da popularidade e da eternização da série A, e José Santiago que o diga! Programador da iniciativa Passos no Escuro, no Passos Manuel, na cidade Invicta, apresenta, de quinze em quinze dias, cinema de género, de culto ou, nas suas próprias palavras, “a próxima redescoberta”. Foi de Lucio Fulci a Paul Verhoeven, encerrando esta segunda temporada no travestismo festivo de “The Rocky Horror Picture Show” (é preciso dizê-lo correctamente), numa sessão celebratória como tão poucas se fazem neste país. A conversa inicia-se nesses territórios, em jeito de “drag show”, passa pelos temas do momento (dos youtubers a invadirem Hollywood) e acaba por estacionar em irritações, “guilty pleasures” e traumas. Avisam-se os navegantes: há lobisomens ‘bombados’, Bad Bunny, Ana Malhoa entre nós e dildos de Amityville... Que salganhada! Palavras cruzadas, inesperadamente fora de contexto, a relegar este podcast para a sua própria liga. A série B, talvez?

Material de Apoio:
Site oficial do Passos no Escuro: https://www.passosnoescuro.com/

Páginas das tais “folhas de sala” do Passos no Escuro:  https://cinematograficamentefalando.com/passos-no-escuro/

Link da entrevista com Daniel Luchetti sobre o filme “Confidenza” / “Trust”: https://cinematograficamentefalando.com/2025/03/16/daniele-luchetti-cresci-com-um-cinema-em-que-era-preciso-discutir-para-completar-a-experiencia/

"Polígrafo":
A propósito de “Nightwatch”, protagonizado por Ewan McGregor, o realizador é Ole Bornedal, dinamarquês (e não norueguês). É verdade que o filme é um remake da sua obra homónima de 1994; no entanto, ao contrário do que foi referido, a versão norte-americana não é de 1994, mas sim de 1997. Como curiosidade, “Nightwatch” teve uma sequela em 2023, também realizada por Bornedal, intitulada “Nightwatch: Demons Are Forever”.

A comédia romântica protagonizada por Michelle Pfeiffer e Paul Rudd, cujo título português foi escolhido através de um passatempo, é “I Could Never Be Your Woman”, de Amy Heckerling. O título vencedor foi “Nem Contigo... Nem Sem Ti!”.

Tudo rima, é quase uma questão de simetria! Buscando o primeiro episódio de “Bola Preta”, numa varanda com vista para a Arrábida, mencionou-se de uma “geração perdida”, sem espaço nem oportunidade para singrar por deleite dos já estabelecidos. Hoje, deixou-se de falar sobre isso, apostou-se em novos nomes e em novas ideias. Para esta segunda ronda de conversas (bem regadas a cevada, por sinal!) deparamo-nos com outro dilema: o lamento daqueles que foram sendo retirados de cena perante o impulso de uma nova vaga de realizadores, sobretudo no terror, a conquistar público e bilheteiras, e sublinhando as suas origens tecnológicas: agora os youtubers é que mandam! Mas deixemos isso para a inevitável “conversa de café”. O convidado é André Filipe Gonçalves, crítico de cinema de longa data, que, no site que durante anos teve como bandeira um certo “movimento” (o que lhe aconteceu, afinal?), escreveu em tempos uma crítica a “The Perks of Being a Wallflower” saída da alma, quase beijada pela musa do momento. Hoje voltamos a reunir-nos. Falamos de videoclipes, xenomorfos, podcasts e dessa nostalgia que parece estar sempre ali, à esquina. A idade não perdoa! “Gosto desta ideia de podcast espontâneo, com ruído ambiente. Faz-me lembrar João Canijo”, disse-me, momentos antes de carregar no botão de gravação.

Material de Apoio
Texto de André Filipe Gonçalves sobre a vaga youtuber: https://cinematograficamentefalando.com/2026/05/27/serao-os-youtubers-os-novos-realizadores-de-telediscos/

Polígrafo
Ao contrário do que foi dito, Florence Foster Jenkins era norte-americana e viveu em Nova Iorque. A adaptação de Stephen Frears, protagonizada por Meryl Streep, procura reconstituir de forma relativamente fiel (ainda que explorando o potencial cómico e o ridículo da situação) a sua trajectória. Já “Marguerite” (2015), de Xavier Giannoli, com Catherine Frot no papel inspirado em Jenkins, transpõe livremente essa história para o contexto francês, e com conotações mais trágicas.

E chegamos ao fim de temporada! Içam esses copos: brindemos às “Bolas Pretas”, ou às “Bolas Pretas que nos unem”, porque odiar um filme também é uma prova de amor cinematográfico. Um amor torto é certo, mas continua a ser amor. É dar emoção à arte, sair do papel de espectadores passivos ou meramente passageiros, fazer do cinema o centro da vida, dos afectos e dos encontros. Mas deixemos a conversa fiada, para o final da “season 1” (os anglicismos vieram para ficar), eis a galhofa cinematográfica: três amigos juntam-se, abraçam o projecto e uma vampirada mais morta do que viva, e pelo meio, a sugestão de um ciclo de cinema Jon Bon Jovi, um enredo feito de caos e temas avulsos atirados pela janela. Fiquemos com os hot takes, com as abjecções, as tiradas polémicas e o rufar dos tambores antecedido pela piada. “Bola Preta” regressará, com novos desafios, novos convidados e retornados, novos temas e outros já debatidos ao longo de 16 episódios, tudo isso para lembrar que um podcast também pode ser uma narrativa aventureira, só que não aristotélicas, sem os ditos três actos, “tudo ao molho”, porque não nos neguemos a um facto simples: a cinefilia é, ela própria, uma aventura … e por que não partilhá-la? Comigo, o radialista Rui Alves de Sousa, o podcaster António Araújo e Tiago Laranjo, que poderão encontrar em qualquer bar da cidade: três cinéfilos a provar que Três Já É Companhia… dito isto, fica a roda suplente … eu, quem mais?

Material de Apoio

António Araújo, Rui Alves de Sousa e Tiago Laranjo fizeram parte de um programa intitulado “Três Já é Companhia”: https://www.youtube.com/@Tr%C3%AAsJ%C3%A1%C3%89Companhia/featured

Episódio mencionado do podcast Universos Paralelos sobre a saga “The Exorcist”: https://open.spotify.com/episode/4BmkFamTTzuNEFFNGX0Seb?si=vX7BtFujTpKn_TEw9hAF0A 

Episódio mencionado do podcast Betamax sobre “Halloween 2” e “Halloween 3: Season of the Witch”: https://open.spotify.com/episode/7xN8gBbSfYy2mv1fAlo2wM?si=nV6Tz1opT6ifTDyuqE3Cow

Referência ao formato D-VHS: I Watched This Movie on 10 Different Formats

Tiago Laranjo refere a existência de um “Aeroplano francês”. O filme “La Cité de la peur” (1994), de Alain Berbérian, com Alain Chabat, Valérie Lemercier e Gérard Darmon, inscreve-se nessa descrição. 

“Polígrafo”
“We're Back! A Dinosaur 's Story” é realmente uma produção de Steven Spielberg através da sua Amblin Entertainment.

À época de gravação deste episódio não havia conhecimento algum de que a Cinemateca iria dedicar um ciclo a Mel Brooks para Fevereiro de 2026. 

Confirma-se que a iniciativa Hall of Fame ainda se encontra em fase de votação: https://www.hall-of-fame.space/

A nostalgia é uma ferramenta, desejável, até, capaz de converter ex-sonhadores, outrora prontos a conquistar o mundo, em marretas de camarote: velhos críticos que desfazem tudo com uma ou duas palavras jocosas, seguidas de uma gargalhada cúmplice. Na companhia de João Antunes, jornalista de cinema no Jornal de Notícias, deparei-me com um tempo que não vivi, quando o Cinema parecia ser sussurrado como o mais apetecível dos segredos. Longe da sua infalibilidade como tal, propagava-se e difundia-se entre os pares: havia filas, cinefilias atentas, rotinas culturais e até a pornografia nos parecia chique. São deambulações por essas correntes nostálgicas, feitos Velhos do Restelo, partilhando histórias de outros cultos, de outras experiências e de Cannes enquanto festival-bolha, por exemplo, a “engolir-nos” na sua montra de cinema de época, como frutarias abertas em horário de expediente. Há debate sobre “Bola Preta”, o seu valor, o seu significado, duas garfadas no bife para saborear o momento, e um espectro entre nós. “Samuel Fuller!!” Sim, o próprio. “O que é o Cinema, caro senhor Fuller?” perguntamos em conjunto. “Um filme é como um campo de batalha. Há amor, ódio, acção, violência, morte… numa palavra: emoção!” Responde o fantasma. Portanto, já sabem, fiquem com os velhos marretas!

Material de Apoio
O filme realizado por Anjelica Huston mencionado é “Agnes Browne” (1999), adaptado de um livro de Brendan O'Carroll, tem no elenco para além da actriz, Marion O’Dwyer.

By NWR, o streaming com curadoria do próprio Nicolas Winding Refn: https://bynwr.com/

O referido livro de Michel Ciment - “Le Cinéma En Partage : Entretiens Avec N.T. Binh”: https://www.wook.pt/livro/le-cinema-en-partage-entretiens-avec-n-t-binh-michel-ciment/29745258

Polígrafo
João Antunes refere um filme realizado pelo escritor francês Gilles Legardinier, “Complètement Cramé !”, com Fanny Ardant e John Malkovich (ao invés de Jeremy Irons, por lapso do convidado).