Editora Olhares

Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, com a designer Sara Caldas - EP 41 Você já parou para pensar por que uma cor vira sinônimo de um produto, porque certas combinações de cores são mais hramônicas ou por que existe todo um debate se os esquimós realmente enxergam 50 tons de branco? Neste episódio, a gente conversa com Sara Caldas, designer portuguesa radicada em Barcelona e autora do livro "Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores", sobre os bastidores do planejamento e da escrita do livro — e sobre como decisões aparentemente simples escondem camadas de cultura, política e até preconceito. Sara conta porque decidiu fugir do óbvio e organizar o livro em 24 "momentos do dia" ao invés de seguir o círculo cromático tradicional, e revela quais cores foram as mais difíceis de definir (spoiler: o marrom e o bege deram trabalho). O papo passa por como decidir as cores em seu projeto e também por como uma mesma cor pode significar coisas completamente opostas dependendo do país onde você está — inclusive com um caso real e polêmico de uma indústria que usou uma cor específica para afastar consumidores de propósito. Se você trabalha com design, ilustração, ou só é curioso sobre como as cores moldam a forma como enxergamos o mundo, esse episódio vai mudar a forma como você olha para a próxima capa de livro, embalagem ou paleta de projeto. Não esquece de deixar o like e se inscrever no canal para mais conversas assim no podcast da Olhares! Participaram do episódio: Sara Caldas (@saravcaldas), designer gráfica portuguesa com licenciatura em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e mestrado em Design de Comunicação na Elisava. Daniel Brito (@dbrito), designer gráfico e diretor de criação da Editora Olhares Oga Mendonça (@ogamendonca), designer multimídia, Ilustrador, film-maker e pesquisador de cultura visual Livros relacionados: Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, de Sara Caldas Livros relacionados: Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, de Sara Caldas Pensar com tipos – 3ª edição revista e ampliada, de Ellen Lupton Extra Bold: um guia feminista, inclusivo, antirracista, não binário para designers, de Ellen Lupton e outrosO design como storytelling, de Ellen Lupton Os segredos de ouro do lettering, de Martina Flor📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#paletadecores #saracaldas #designgráfico #teoriadascores #podcastolhares #ilustração #designeeilustração #cornodesign #livrosdedesign #editoraolhares

Neste episódio do Podcast, o tema é um convite à experiência sensorial da criação: o desenho à mão, os materiais artísticos e as técnicas que transformam uma folha em branco em memória, expressão e identidade.Aproveitando o lançamento do livro Desenho à Mão de Tilo Schneider um guia de ferramentas e técnicas, reunimos três artistas para uma conversa inspiradora sobre a trajetória de cada um com os materiais que amam (e os que abandonaram pelo caminho).Cláudia Bigotto, arquiteta e ilustradora apaixonada por aquarela e nanquim; Kay Zogai, desenhista de formação em arquitetura com um estilo marcado pela linha e pelo contraste; e Eliana Bianco, artista e professora de aquarela, e com mediação de Ronaldo Kurita, falam sobre as primeiras memórias artísticas, a relação com o erro e a frustração, a diferença entre dominar e se sentir confortável com um material, e como a curiosidade e a experimentação são o verdadeiro motor da evolução criativa.Se você já se sentiu travado diante de uma folha em branco, com medo de desperdiçar um papel caro ou com inveja saudável do feed de algum artista que você admira este episódio é pra você. Participaram do episódio:Claudia Bigoto @claudiabigoto é nascida em Jales - SP e formada em Arquitetura, Urbanismo e Paisagismo pela Unesp Bauru. Além de Arquiteta, atua como ilustradora, e sua técnica mais utilizada é o sketch aquarelado. Frequenta encontros dos Urban Sketchers desde 2016.Eliana Bianco @elianabianco Artista visual, aquarelista e professora de artes. Membro do Urban Sketchers São Paulo desde 2014.Kei Isogai @keiisogai Desenhista, ilustrador e arquiteto. Materiais de trabalho prediletos: caneta nanquim, aquarela, lápis de cor, e carvão. Membro do Urban Sketchers São Paulo desde 2016Ronaldo Kurita (@ronaldokurita) – Arquiteto Paisagista com 20 anos de atuação profisional. Atualmente é presidente do coletivo de desenhistas internacional Urban Sketchers. Livros relacionados:"Desenho à mão" de Tilo Schneider"Percursos da aquarela , de Eduardo Bajzek "30 dias de aquarela", de Jenna Raine "Aquarela botânica", de Nikki Strange "Desenho em perspectiva", de Stephanie Bower "101 dicas de sketching”, de Stephanie Bower “A prática do urban sketching”, de Jens Hubner Acesse :📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#DesenhoAmao #MaterialArtistico #Aquarela #UrbanSketchers #PodcastOlhares #EditoraOlhares #TiloSchneider #TecnicasArtisticas #IlustrацaoBrasileira #CadernoDeViagem #DesenhaNaRua #ArteAnalogica #AprendaADesenhar #AquarelaBrasileira #UrbanSketch #DIY #Ilustracao #ArteBrasileira #DrinkAndDraw #DesenhoAMao

Neste episódio, o livro Marcas em tempos de IA, de Mark Kingsley, é o ponto de partida para uma conversa inspiradora sobre os comportamentos de marca e estratégias para fortalecê-las num contexto em que, com o impulso da Inteligência Artificial, a personalização, a automação e a análise de dados remodelam a maneira como elas se conectam com os consumidores. Com mediação de Thais Fonseca, da consultoria de branding Marcas com Sal, a conversa contou com Susan Betts, que vivenciou de muito perto, por mais de uma década como head global de branding da Microsoft e da Google, as estratégias de marcas das gigantes do setor tecnológico; Diogo Machado, também estrategista de marca, com atuação pautada pelo uso de tecnologia no branding e vasta experiência internacional; e Michel Blanco, especialista em reputação. Participaram do episódio:Susan Betts (@bettssj) – Estrategista global de branding, ex-Google e Microsoft. Empreendedora e palestrante. Diogo Machado (@diogoribeiromachado) – Brander na Marka. Especialista em GPM e marcas fortes com mais de 200 projetos de posicionamento e expensão de mercado em 10 países. Michel Blanco (@mxlblanco) – Executivo de comunicação e gestão de reputação, ex-Natura, Folha, Reuters e Yahoo. Professor da ESPM, Fia e PUC RS. Thais Fonseca (@thaix) – Estrategista de branding e sócia da consultoria @marcascomsal. Mediadora do episódio. Livros relacionados: Marcas em tempos de IA, de Mark Kingsley Visual Thinking, de Willemien BrandPensar com tipos, de Ellen Lupton Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, de Sara Caldas Extra Bold de Ellen Lupton e outros O design como storytelling, de Ellen Lupton📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#MarcasEmTemposDeIA #Branding #InteligenciaArtificial #MarkKingsley #Podcast #BrandingStrategy #MarketingDigital #MarcasComSal #DesignGrafico #BrandingIA #ReputacaoMarca #PersonalizacaoDigital #AutomacaoDeMarketing #EstrategiaDeMarca #MarcaForte #IAnoMarketing #DesignThinking #LivrosDeMarketing #EditoraOlhares #BrandingBrasil

Neste episódio do podcast da Editora Olhares, o papo é sobre viver de design e tipografia no Brasil.

A conversa reúne Júlia Lago, uma das fundadora da Motora Design — estúdio de branding liderado por mulheres, com quase dez anos de estrada e raízes em Salvador — e Rodrigo Saiani, fundador da PLAU, estúdio de design com o mote de tornar a tipografia tão popular quanto música ou cinema.
A mediação é de Daniel Brito @dbrito, diretor criativo da Olhares, e de Oga Mendonça @ogamendonca, designer e artista gráfica que anima o debate com perguntas certeiras e bem-humoradas.

A origem de cada um no design é um dos momentos mais ricos do episódio.
Rodrigo veio da administração de empresas e chegou à tipografia desenhando letras nas margens dos cadernos da faculdade. Júlia foi descobrindo o seu espaço entre o lettering artesanal e o design tipográfico mais técnico, guiada por um professor que enxergou nela algo que ela mesma ainda não via. Os dois revelam que a vocação não chegou de um dia para o outro — foi sendo construída com tentativa, encantamento e muita teimosia. O episódio não foge de temas urgentes como gênero, raça e mercado, tratados na conversa com honestidade, e no campo prático os cases são inspiradores.

Mais informações sobre os participantes
Júlia Lago @julialago Sócia-fundadora da consultoria de branding Motora, além designer gráfica, letrista e type designer pós graduada em Tipografia pelo Senac. Tem projetos reconhecidos nacional e internacionalmente por prêmios como Brasil Design Awards, Bienal de TiposLatinos, prêmio iberoamericano CLAP e foi uma das 10 selecionadas como Young Talent pelo Latin American Design Awards em 2024.
Rodrigo Saiani @rodrigosaiani Fundou a Plau Design com o objetivo de espalhar pelo mundo sua paixão por tipografia. Todo dia avança um pouco, criando fontes com personalidade e ensinando milhares de pessoas sobre a força do desenho de letras. Foi eleito o Profissional de Design do Ano pelo Prêmio Brasileiro de Design em 2024.

Livros relacionados:
Pensar com tipos – 3ª edição revista e ampliada, de Ellen Lupton
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Neste episódio, recebemos Gareth Doherty, professor de paisagismo da Universidade de Harvard, para contar sobre suas experiências de campo e abordagem multidisciplinar que combina paisagismo e ecologia, estética, design e estudos cromáticos, arquitetura, política e um trabalho etnográfico baseado em caminhadas e encontros fortuitos.

Em especial, Gareth apresenta o livro Paradoxos do verde, em que reflete sobre a presença e o imaginário da cor verde no Reino do Bahrein, país insular do Golfo Pérsico onde ela é historicamente associada à prosperidade e ao bem-estar em contraste com o deserto árido e hostil que domina a paisagem. A análise reflexiva e multidisciplinar deste contexto exótico – tanto para o autor quanto para os leitores brasileiros – torna a leitura atraente e esclarecedora, e sugere uma série de contrapontos para o pensamento sobre os mesmos temas, paradoxos e cruzamentos disciplinares em nosso país.

A conversa conta também com o paisagista Ricardo Cardim, que amplifica a abordagem de Gareth trazendo para a pauta os contextos da relação com a natureza e a paisagem no Brasil.

Participantes:
Gareth Doherty (@garethgeralddoherty)
Ricardo Cardim (@ricardo__cardim)
Otávio Nazareth (@otavio.nazareth)

Livros relacionados:
Paradoxos do verde, de Gareth Doherty
Remanescentes da Mata Atlântica, de Ricardo Cardim
Paisagismo sustentável para o Brasil, de Ricardo Cardim
Animais arquitetos, de Juhani Pallasmaa
Como ler uma árvore, de Tristan Gooley

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