RMC Podcast

I RMC Podcast fortæller ph.d. Sergio Garcia-Cuesta om sin forskning i musikundervisning og hvordan den kan gentænkes i fællesskab med underrepræsenterede stemmer.

Hvem får lov til at kalde sig musiker? Og hvem bliver stadig stående udenfor, når vi taler om kvalitet, talent og musikalitet?

Samtalen kredser om tilhørsforhold i musikundervisning i denne episode af RMC Podcast, hvor vi møder musiker, underviser og forsker Sergio Garcia-Cuesta, som for nylig har forsvaret sin ph.d.-afhandling med titlen ’Collaboratively Expanding Practices, Understandings, and Belongings – An Integrative Approach to Music Education’. Afhandlingen er udgivet på Aalborg Universitet i samarbejde med RMC og med tilknytning til Copenhagen Centre for Research in Artistic Citizenship (CReArC).

En gennemgående pointe fra Sergio Garcia-Cuesta er, at musikundervisning aldrig er neutral. Den skaber altid betingelser – for tilhørsforhold, for eksklusion, for omsorg og nogle gange for skade. Og det ansvar forsvinder ikke, bare fordi intentionerne er gode.

Med afsæt i kollaborative og deltagende musikpraksisser kredser samtalen om magt, omsorg og ansvar. Ikke med færdige svar, men med en invitation til at holde spørgsmålene levende – på RMC og i musikuddannelser bredt: Hvem er musikundervisning til for, hvem bliver anerkendt som musikere, og hvordan kan forestillinger om musical excellence både åbne døre for nogen, mens de lukkes for andre?

Bemærk at samtalen er på engelsk i dette afsnit.

Gæst: Sergio Garcia-Cuesta

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Sergios afhandling 'Collaboratively Expanding Practices, Understandings, and Belongings: An Integrative Approach to Music Education' kan tilgås her.

RMC Podcast tager på museum med musiker og komponist Arshia Kadkhodaei, der med lyd synliggør det, der mangler – for at åbne nye samtaler om kunst, design og repræsentation.

På Designmuseum Danmark præsenteres historien om dansk design gennem møbler, tekstiler og former, vi kender. Men hvad sker der, når man bevæger sig gennem udstillingerne og oplever, at noget mangler – ikke en genstand eller et årstal, men bestemte stemmer og perspektiver?

Arshia Kadkhodaei studerer Komposition på RMC, og tager os med ind i sit samarbejde med Designmuseum Danmark om konceptet ’Fravær’. En audio-udstilling, der placerer sig i museets oversete rum: passager, hjørner og mellemrum, som normalt ikke tillægges betydning.

Gennem lyd, interviews og komposition undersøger Arshia spørgsmål om repræsentation og adgang: Hvem har været med til at forme dansk design? Hvem er det skabt for? Og hvem står udenfor fortællingen?

’Fravær’ er udviklet på Arshias EKIP-semester på RMC. EKIP står for "Eksternt Kollaborativt Integreret Projekt", og her bruger de studerende deres musikfaglige kompetencer på nye måder og for andre formål, end man måske normalt forbinder med professionelle musikere, sangskrivere og komponister.

I denne anden del af RMC Podcasts dobbeltepisode med fokus på EKIP, fortæller Arshia om samarbejdet med Designmuseum Danmark og organisationen Another Life, om QR-koder og stemmekollager – og et personligt spor, hvor et persisk tæppe oversættes til musik, som vi kan høre.

Gæst: Arshia Kadkhodaei

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Musik: Uddrag fra udgivet komposition af Arshia Kadkhodaei. 

Lyt også med på første del af dobbeltepisoden om EKIP, ’Samfundets kald og den bredere kunstnerrolle’, hvor uddannelsesansvarlig Malene Bichel fortæller mere om, hvorfor konservatoriet er begyndt at uddanne til et kunstnerskab, der også løfter blikket fra musikbranchen til omverdenen.

RMC Podcast dykker ned i hvorfor og hvordan konservatoriet er begyndt at uddanne til et kunstnerskab, der også løfter blikket fra musikbranchen til omverdenen.

I et helt semester bytter mange af RMC’s studerende deres øvelokaler og studier ud med for eksempel Askovhus, Rigsarkivet og Zoologisk Have. Modulet hedder EKIP – det  står for "Eksternt Kollaborativt Integreret Projekt", og her bruger de studerende deres musikfaglige kompetencer på nye måder og for andre formål, end man måske normalt forbinder med professionelle musikere, sangskrivere og komponister.

I denne første del af en dobbeltepisode med fokus på EKIP, taler RMC Podcast med uddannelsesansvarlig Malene Bichel om, hvorfor konservatoriet ikke længere nøjes med at uddanne til “musikbranchen”, men til et bredere, ansvarligt kunstnerskab.

Samtalen kredser om entreprenørskab og ligeværdige partnerskaber, om at høre og svare på de “kald”, der findes i samfundet – fra museer og NGO’er til sociale og sundhedsfaglige institutioner – og om, hvordan musikere kan bruge deres kunstneriske metoder langt ud over scenen.

Vi hører om, hvad der sker med de studerendes selvforståelse, når deres musik og lydlige blik pludselig skaber værdi i helt nye sammenhænge, og hvordan EKIP-forløbet både udfordrer romantiske forestillinger om kunstnerrollen og åbner for nye måder at være professionel kunstner på i verden.

Gæst: Malene Bichel 

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Lyt også med på anden del af dobbeltepisoden om EKIP, ’Stemmer mellem montrerne’, hvor musiker og komponist Arshia Kadkhodaei tager os med ind i sit projekt på Designmuseum Danmark, der med lyd synliggør det, der mangler, for at åbne nye samtaler om kunst, design og repræsentation.

Årets sidste RMC Mixtape er musik man giver videre – til alle jer fra Niosha og Jonas.

RMC Podcast runder 2025 af i selskab med vennerne Niosha Vandchali (Music Management, 1. år) og Jonas Engell (Komposition, 3. år). De spiller og taler om musik, de gerne vil give videre. Ikke som “de bedste tracks”, men som anbefalinger med en historie bag.

Mixtapet og samtalen bevæger sig fra vennernes egne musikfund og personlige forbindelser, til bar-DJ’ing, tilfældige møder, gamle danske bands, tysk postpunk og nyere rockmusik, der stadig føles levende. Det handler om, hvordan musik skaber forbindelser – mellem venner, generationer og scener – og om glæden ved at sige: prøv lige at høre det her!

Trackliste

148 Horns – Fuck the judges

Saltcracker – Passion Orange

United – Mother Sparrow

Incubus Succubus II – Xmal Deutschland

Tin Tin – Carl Crack

100 Horses – Geese

RMC Podcast tager med producer Carmen Tynell på job fra Frederiksberg til Johannesburg og Seoul.

Hvordan bygger man en karriere som nyuddannet musikproducer? Og hvad lærer man af at sidde i et studie i Seoul og blive bedt om at spille 20 beats på stribe til en K-pop-camp?

Der står Carmen Tynell i det pas, som TMI Tammi tit har med sig bag pulten. For hende er vejen ud i arbejdslivet nemlig også gået ud i den store vide verden. Siden eksamensbeviset fra RMC for halvandet år siden har hun arbejdet som freelanceproducer med et globalt kludetæppe af projekter. Undervejs er anerkendelsen for hendes internationale udsyn allerede kommet i form af priser fra både Dansk Artist Forbund og DPA, foreningen for sangskrivere og producere.

I RMC Podcast fortæller Carmen om, hvordan rejser ud i verden er blevet en bevidst måde for hende at forny sig selv på som producer – og en måde at møde mennesker på, hvor man starter relationen med at skrive en sang sammen. Vi taler om netværk på tværs af lande, om at pleje relationer på den anden side af jorden, og om at balancere kunstnerisk nysgerrighed med kritisk bevidsthed om den industri, man indgår i.

Gæst: Carmen Tynell (TMI Tammi) 

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Musik: 

Baby S.O.N. – City Dreams

Randi Oline – Venter du

Greta – Sand Castles (TMI Tammi Remix)