Narrativa

No segundo episódio da quarta temporada do podcast NARRATIVA, conversamos com Teresa Freitas sobre Flower(s) – Vol. 1 — I wonder whose skin this crimson flower will touch, o primeiro livro de uma coleção de longa duração dedicada à relação entre flor, território e corpo.

Neste volume, a autora parte do cártamo em Yamagata, no Japão, para construir uma narrativa visual sobre memória, tradição e cuidado.

Falamos sobre a dimensão poética e política da flor, sobre cor e matéria, e sobre um projeto que se desenha como viagem contínua.

Guião e moderação de Bárbara Monteiro
Edição de som de Bárbara Monteiro
Jingle de António Quintino
Design de Alex Paganelli

O primeiro episódio da quarta temporada do podcast NARRATIVA reúne os seis pacientes do Hospital Psiquiátrico Júlio de Matos que participaram no projecto artístico e formativo JÚLIO, no qual a fotografia foi explorada como meio de expressão e observação, abrindo espaço para o diálogo entre experiência pessoal e criação artística.

Entre Setembro e Dezembro de 2025, os participantes mergulharam num percurso que articulou prática fotográfica e pesquisa autoral. 

Cada um criou um trabalho pessoal a partir da relação directa com o espaço do hospital — as suas pessoas, a arquitetura, os gestos do quotidiano, os lugares de silêncio e de encontro.

As obras resultantes revelam olhares singulares sobre um mesmo território, expondo tanto a dimensão física como a emocional e simbólica desse contexto.

A exposição está patente até 31 de Janeiro e propõe uma leitura plural do Hospital Júlio de Matos, onde a fotografia se afirma como ferramenta de partilha e de aproximação.

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No último episódio da terceira temporada do podcast NARRATIVA, atravessamos o Tejo até à Ponta dos Corvos com Nuno Andrade, fotógrafo e arquitecto, para quem a margem é lugar de encontro, liberdade e pertença. Em PicNic, o autor revela gestos simples de convivência e celebração, transformando um território muitas vezes visto como periférico num espaço vivo de comunidade.

Com exposições realizadas em Portugal, França, Finlândia e Índia, e depois de ter sido distinguido com o Prémio de Fotografia HSBC em 2019 — ano em que publica o seu primeiro livro — Nuno constrói um percurso consistente, marcado por um olhar persistente sobre a geografia humana que o rodeia. PicNic surge agora como um marco decisivo: o projecto vale-lhe o Prémio NARRATIVA – FUJIFILM, tornando-o o primeiro vencedor desta distinção dedicada à fotografia contemporânea em Portugal.

Neste episódio, conversamos com o autor sobre fotografia como ferramenta de desconstrução de estigmas, sobre o trabalho no terreno e sobre o futuro deste projecto, que abre a programação anual da NARRATIVA com uma exposição individual com inauguração a 10 de Janeiro de 2026 — encerrando a temporada com um convite a repensar a ideia de margem e comunidade.

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Neste episódio ouves Jorge Panchoaga, fotógrafo colombiano e vencedor de cinco prémios POY, a propósito da sua exposição Kalabongó , e do trabalho nomeado para Livro do Ano 2025 no Paris Photo, que inaugurou a 7 de Novembro na nossa galeria, trazendo pela primeira vez a Portugal uma narrativa visual poderosa sobre a memória, a cultura e a resistência das comunidades afrodescendentes da Colômbia.

Entre San Basilio de Palenque, comunidade que luta pela liberdade desde 1599 , e as tensões contemporâneas que atravessam a diáspora afrodescendente, Panchoaga constrói um território visual onde a história se torna matéria viva. Criado ao longo de quatro anos, Kalabongó articula justiça racial, identidade cultural e memória coletiva, estabelecendo pontes com processos históricos que também ressoam em Portugal.

Transformada pela curadoria da NARRATIVA num espaço sensorial imersivo, a galeria convida cada visitante a percorrer as imagens com uma lanterna , num gesto de revelação, de intimidade e de participação.

Hoje conversamos com o autor deste trabalho profundamente político, poético e necessário.
Um convite a escutar o passado, a reconhecer as lutas do presente e a imaginar futuros possíveis.

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Neste episódio ouves Bruno Saavedra, fotógrafo luso-brasileiro, a propósito da sua exposição e livro Quando o vi dançar pela última vez, que inaugura a 1 de Novembro no Centro Cultural de Cascais, com curadoria de Mário Cruz, diretor da NARRATIVA.

Entre o Ribatejo e as noites lisboetas, Saavedra constrói uma narrativa sobre identidade, amor e aceitação, acompanhando Simão Telles — ou Symone De Lá Dragma, “tanto faz”, como ele próprio diz. Através de uma linguagem visual profundamente intimista, a série convida-nos a entrar num espaço de fragilidade e resistência, onde o corpo e o olhar se tornam território.

O projeto, que teve início na Masterclass NARRATIVA, foi desenvolvido ao longo de três anos e marca uma nova etapa no percurso do autor.

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